Estes são os trabalhos, de alguns de meus alunos. Quero parabeniza-los, pelo trabalho realizado. Mostrar a todos, os grandes talentos que temos em nosso colégio. As alunas Mariana, Bruna e Giovana, que estão de parabéns, pela riqueza de detalhes em seus desenhos. Admirem os trabalhos destas meninas, pois todos os desenhos encontrados aqui são de alunos muito talentosos. Parabéns alunas Mariana, Bruna e Giovana.

Projeto Artista do Mês

Turma 8º ano "C"

      Artista do  Mês: Giulia Zanini Nazareno

Texto por:  Ana Helena Florentino Costa

         

Giulia Zanini Nazareno nascida em 01 de janeiro de 2000, gosta de arte desde pequena, pois nasceu e cresceu entorno dela e ama tudo que está relacionado com a arte. Para ela a arte não é um trabalho, mas sim uma forma de expressão, e foi dessa forma que ela se encontrou, segundo Giulia. Além disso, ela pensa que a arte é para todos, não uma restrição.

A garota, de 13 anos, diz que sua paixão pela musica foi influenciada por vários artistas, principalmente John Lennon, guitarrista da banda inglesa The Beatles, pois ele não temia quem dizer quem ele era e era a favor da humanidade. Além de Lennon, Giulia se inspira em todos de sua família, desde seu avô, com sua felicidade; sua mãe, Daniela Zanini; seu pai, Elias Nazareno; até sua irmã mais nova, Luisa, com sua gentileza.

A capricorniana diz que seu melhor trabalho foi um desenho a mão (figura 1) e que a prática de desenhar deu-lhe visão, e trouxe-lhe felicidade, possibilitando-a a se encontrar. Mas sua rotina, muito apertada, dificulta a prática dos desenhos. De terça à sexta, além de fazer karatê e inglês, ela pratica música no Veiga Vale. Mas, para ela, a música teve um papel fundamental na sua vida.

 ( Figura  1)

Projeto Artista do Mês

Artista do Mês:

Laura Chaves

Texto por:

Michelle Barros Oliveira

Turma: 9º ano C

Biografia

        A estudante Laura Chaves de Oliveira Moraes é filha de Walter Luís Oliveira Moraes e Elina Chaves de Oliveira, nasceu no dia 24 de janeiro de 1999 (14 anos) em Goiânia, e é do signo Aquário.

        Desenhar e ler são seus principais passa tempos. O hábito de desenhar vem a acompanhando desde a infância e a prática leva ao aperfeiçoamento de seus trabalhos a cada dia. “Seu melhor trabalho até hoje foi o desenho do dragão Saphira pertencente à Eragon, personagem de uma série chamada Ciclo da Herança”. Foi um desenho bastante trabalhoso, mas obteve um ótimo resultado no final.

        Para Laura, a arte é concebida como uma forma de expressão, um modo de representar coisas que gosta e expressar seus sentimentos. Suas inspirações vêm do movimento artístico Pop Arte e de obras que representam pessoas perfeitamente. Além de tais trabalhos, uma de suas tias, Elza, que desenvolve artes plásticas a influencia em seus desenhos.

Com uma rotina repleta de atividades, como frequentar aulas de inglês, ballet e música, além do estudo regular, Laura procura sempre encontrar tempo para desenhar, pois é uma forma de relaxamento em que ela encontra serenidade e paz.

Desenhos:

Zaphira

Rio

Panda

Para os alunos do 6o anos

Poema Dadaísta 

POEMA DADAÍSTA

Mundo  garra   ave  serpente
Máquinas  sabedoria  ponte
Potes  crença  mercúrio
Ventos  imensidão lendas
Solitário  metódico  delírio
Dança  ciranda
Ilusão.

Regina Xavier


CARACTERÍSTICAS DO DADAÍSMO

Poema sem lógica e sem construção gramatical
Palavras soltas
Texto sem nexo
Cortar várias palavras e colocar numa sacola
Tirar uma a uma e copiar na ordem que forem tiradas
DADA significa nada

REGINA XAVIER

DESENHO EM PERSPECTIVA

Olha quão bacana podem ficar seus desenhos ao utilizar as técnicas de perspectiva.

Para os alunos dos 7o's anos segue o vídeo do desenho em perspectiva,

Façam em uma folha chamex branca, e entregue os dois desenhos na próxima aula.  

Desenho Perspectiva 1

Desenho Perspectiva 2

Os alunos do 9o ano assistiram ao trecho do filme "Sonhos" de Akira Kurosawa, que monstra em um trecho de seus contos o artista holandês Vincent Van Gogh

Segue abaixo o vídeo assistido em sala de aula 

Agora realizem uma interpretação para a tela "Campo de trigo com corvos" de Van Gogh

E ainda vejam a pintura de Paul Gauguin, "Van Gogh, pintando girassóis". Aqui podemos perceber a relação de amizade entre Van Gogh e Gauguin, O que mais vocês podem perceber 

Segue os dois links, como fonte de pesquisa.

http://www.recantodasletras.com.br/resenhasdelivros/902162

http://www.pitoresco.com.br/universal/vangogh/vangogh3.htm

Vik Muniz

Vik Muniz

Artista plástico brasileiro

Biografia de Vik Muniz:

Vik Muniz (1961) é artista plástico brasileiro, conhecido, por usar lixo e componentes como açúcar e chocolate em suas obras. É radicado em Nova York. Nascido em São Paulo com o nome de Vicente José de Oliveira Muniz, chegou a cursar Publicidade e Propaganda. Em 1983, passou a viver em Nova York. A partir de 1988, começou a desenvolver trabalhos que faziam uso da percepção e representação de imagens a partir de materiais como o açúcar, chocolate, catchup e outros como o gel para cabelo e lixo. Naquele mesmo ano, Vik Muniz criou desenhos de fotos que memorizou através da revista americana Life. Muniz fotografou os desenhos e a partir de então, pintou-as para conferir um ar de realidade original. A série de desenhos foram chamados The Best of Life.

Vik Muniz fez trabalhos inusitados, como a cópia da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, usando manteiga de amendoim e geléia como matéria prima. Com calda de chocolate, pintou o retrato do pai da psicanálise, Sigmund Freud. Muniz também recriou muitos trabalhos do pintor francês Monet.

Em 2010, foi produzido um documentário intitulado Lixo Extraordinário,sobre o trabalho de Vik Muniz com catadores de lixo de Duque de Caxias, cidade localizada na área metropolitana do Rio de Janeiro. A filmagem recebeu um prêmio no festival de Berlim na categoria Anistia Internacional e no Festival de Sundance.

O artista também se dedicou a fazer trabalhos de maior porte. Alguns deles foram a série Imagens das Nuvens, a partir da fumaça de um avião, e outras feitas na terra, a partir de lixo.

“O meu trabalho como artista é criar uma situação em que você pode dialogar com aquilo que está vendo e pensar de uma forma diferente. Tanto dentro do quadro, como dentro da exposição”, conta Muniz

Fonte: http://www.e-biografias.net/vik_muniz/ e 

http://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/2013/04/vik-muniz-reune-obras-em-exposicao-em-sp.html

Henri Matisse

Matisse é considerado por muitos críticos e historiadores da arte, junto com Pablo Picasso, o pintor mais importante e revolucionário do século 20. Uma de suas maiores inovações foi libertar a cor do caráter naturalista. Em 1905, por exemplo, ao pintar o retrato de sua esposa, pôs uma sombra verde no meio do rosto dela. "Quando pinto um verde, não significa dizer grama; quando pinto um azul, não quer dizer céu", observava.

É curioso notar que a obra de Matisse, ao contrário da de Picasso, não absorveu nenhum dos grandes momentos de tensão da história européia na primeira metade do século passado. Durante a Primeira Guerra Mundial, após não conseguir se alistar por que já havia passado da idade máxima permitida para o recrutamento, praticamente deixou de pintar, preferindo dedicar-se ao estudo do violino. Quando estourou a Segunda Guerra, já estava muito mais atormentado com a própria saúde, lamentando ter que deixar Nice por causa do avanço das tropas inimigas.

As obras iniciais de Matisse, sobretudo "Luxo, Calma e Volúpia", de 1904, com suas pinceladas isoladas, ainda são tributárias do neo-impressionismo, embora já anunciasse uma simplificação dos traços e dos volumes. Com o tempo, sua pintura evoluirá para uma crescente busca pela pureza da forma, da linha e das cores, o que atingirá seu ponto máximo nos gouaches découpées, os trabalhos de colagem com papel recortado.

O crítico italiano Giulio Carlo Argan afirmava que a obra de Henri Matisse era, de certo modo, uma resposta negativa ao cubismo. "Ao cubismo, que analisa racionalmente o objeto, ele contrapõe a intuição sintética do todo". Em uma das obras mais famosas do artista, "A Dança", no qual cinco figuras humanas se alongam e dançam de mãos dadas, Argan vê a suprema realização do objetivo central da trajetória artística de Matisse: expressar a máxima complexidade por meio de uma enorme simplicidade.

Fonte: http://7dasartes.blogspot.com.br/2011/10/vida-e-obra-de-henri-matisse-1869-1954.html

Sites relacionados

• Museu Matisse - Site com reprodução de inúmeros desenhos e telas do artista. Em inglês e francês.
• Masp - Conheça a obra "O Torso de Gesso", que pertence ao acervo do Museu de Arte de São Paulo.
• Henri Matisse Art Gallery - Galeria virtual, com muitas obras de Matisse, organizadas por ordem alfabética. Em inglês.

Obras de Henri Matisse

Queridos Alunos,

Nós do 8o ano estamos realizando um projeto de intervenção artística cujo o tema é meio ambiente, sustentabilidade e desmatamento. E para ilustrar o projeto que estamos realizando compartilho com você o trabalho da artista brasileira Nele Azevedo.

"O ato de derreter o gelo mostra, verdadeiramente, um duplo efeito. Por um lado, o gelo está derretendo muito mais rápido, o que significa que não temos tempo, que é o ponto principal. E, em segundo lugar, mostra que cada um de nós também é afetado". Eberhard Brandes.

Segue o link de uma reportagem sobre uma intervenção realizada por ela em Berlin.

http://blogs.jovempan.uol.com.br/meioambiente/a-fragilidade-do-homem-de-gelo/

Desenho de Observação

Para exercitar o desenho de observação segue aí para vocês dois vídeos.

Vídeo aula 1

Vídeo aula 2

Abraços
Prof. Leandro Bessa

Olhem que interessante o vídeo de uma aluna que encontrei sobre a obra do Debret,

Canto das três raças

Clara Nunes

Ninguém ouviu
Um soluçar de dor
No canto do Brasil

Um lamento triste
Sempre ecoou
Desde que o índio guerreiro
Foi pro cativeiro
E de lá cantou

Negro entoou
Um canto de revolta pelos ares
No Quilombo dos Palmares
Onde se refugiou

Fora a luta dos Inconfidentes
Pela quebra das correntes
Nada adiantou

E de guerra em paz
De paz em guerra
Todo o povo dessa terra
Quando pode cantar
Canta de dor

Jean Baptiste Debret 

Desenho de Debret em seu caderno de rascunhos.

Jean-Baptiste Debret viveu durante 15 anos no Brasil e desenvolveu uma intensa relação pessoal e emocional com o território brasileiro. Seu trabalho é considerado de grande importância para o Brasil na medida em que se dedicou a retratar o cotidiano e a sociedade do século XIX, especialmente no Rio de Janeiro.

Essa informação foi extraída do seguinte site. 

http://www.infoescola.com/biografias/jean-baptiste-debret/

Olá 6º’s anos? :)

Estamos analisando a tela “A família de Saltimbancos” do famoso pintor espanhol Pablo Ruiz Picasso. Aqui vai o link de uma reportagem em um blog sobre esta tela, lá aparecem algumas curiosidades sobre a obra e a vida do artista.

http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2012/03/07/pintura-familia-de-saltimbancos-1905-434082.asp
(obs. Se der algum erro ao clicar no link, copie e cole o link em uma nova aba) 

Aproveitem para vasculhar as obras de Pablo Picasso no museu Picasso que fica em Barcelona, eu tive a oportunidade de conhecê-lo, e é incrível a releitura que ele faz de uma pintura antiga intitulada “As meninas” de Diogo Velázquez. Entrem no site do museu e vejam que interessante.

http://www.museupicasso.bcn.cat/es/

Aos Alunos de 7o ano 

Observe o trabalho do pintor francês Georges Seurat e tente descobrir um pouco mais sobre sua vida. Escreva no caderno o que encontrar e se desejar ilustre com obras dele.

Agora acesse o site do museu D'osay na França e descubra quantas telas de Seurat existem neste museu.

http://www.musee-orsay.fr/fr/accueil.html

Boa investigação para todos.

Abraços
Prof. Leandro Bessa

Aos alunos de 8o ano,

Exercite a técnica de aquarelável. Assistam aos dois vídeos indicados nos links abaixo e elaborem a atividade prática 1.

Esse primeiro vídeo apresenta uma técnica mais simples, mas caso deseja explorar melhor suas habilidade assista ao vídeo 2

Lembrando que os vídeos são exercícios para que você possa compreender melhor a técnica de aquarelável, para só então realizar a atividade prática 1 de nosso livro.

Sejam todos bem-vindos ao nosso blog de Arte
Espero que este seja mais um espaço de aprendizagem sobre a arte em todos os âmbitos, seja histórico, crítico, prático ou reflexivo.

Abraços 
Prof. Leandro Bessa